Какую роль играют в главе крестьянка русские народные песни

Песни и их роль в главе «Пир на весь мир»

Важную роль в понимании нравственных исканий героев поэмы Некрасова «Кому на Руси жить хорошо», в осмыслении ими прошлого и поиске правды играют песни: «Барщинная», «Голодная», «Соленая», «Солдатская». Они не только рассказывают о трагических страницах народной жизни при крепостном праве. Можно сказать, что у поэта есть своего рода концепция народных песен: это и зеркала народной души и источник формирования народной души. Песни рождает сама жизнь, в них отражаются те настроения и чувства, которые подсказаны трагической реальностью. Но песни обладают и способностью сами воздействовать на жизнь и души крестьян. В первой части поэмы, в главе «Пьяная ночь» автор рассказал, как взбунтовалась молодая крестьянка, услышав песню «про удаль молодецкую, про девичью красу», как внимали этой песне, что прошла «огнем-тоской» «по сердцу по крестьянскому», все крестьяне. Не случайно, когда Гриша Добросклонов слышит, как мужики, приунывшие после истории о крестьянском грехе, запели «Голодную», он ругает земляков: «Закаркали «Голодную», / Накликать горе хочется?»

Некрасов обращает внимание не только на содержание песен, но и на отношение к ним. «Веселых и ясных» песен не создал народ: вахлацкие песни – «протяжные, печальные». Одна из них – «Барщинная» – о голодном Калинушке, «верченом, крученом, сеченом, мученом», что «горе потопит в вине». Спев эту песню-плач, вахлаки, однако, не вздыхают, не молчат горестно, они – начинают «бахвалиться» пережитыми страданиями, своим терпением: «Мы барщинные! С наше-то / Попробуй, потерпи!» А в ответ и гости из соседней волости начинают хвалиться собственными бедами, «чудачеством» бывшей барыни и полученными от нее наказаниями. И сила, и слабость народная сказались в этой похвальбе: поистине «вынес достаточно русский народ», доказав свое терпение, свою выносливость. Однако за долгие века рабства сформировалась не только привычка терпеть причуды и издевательства, но и привычка гордиться своим терпением. Терпение стало восприниматься как достоинство, как проявление силы.

Другая песня – «Веселая» – не создана народом, «вахлак ее не пел». После отмены крепостного права привез ее к вахлакам Гриша Добросклонов, и сразу она полюбилась попам и дворовым, а вахлак, слушая ее, «притоптывал, / Присвистывал; «веселою» / Не в шутку называл». Каждый куплет этой «веселой» песни – рассказ о том, как грабили, унижали крестьян – земский суд, помещик, царь. Горькой иронией звучит припев песни: «Славно жить народу / На Руси святой!» Почему же ее вахлаки называют «не в шутку» веселой? Не потому ли, что страшное прошлое уже кажется далеким, а плясовой ритм заглушает горечь слов и зовет «присвистывать» и «притоптывать»? Но если и забываются барские издевательства, то память о пережитом голоде – вечном спутнике крестьянской жизни, осталась навсегда. И потому «нутром» поют вахлаки другую песню – «Голодную» – о муках голодного мужика. Из души каждого вышла эта песня, каждый, кто поет ее, поет не о голодном Панкратушке, а о своих недавних и будущих муках. И не пляшут вахлаки, а страдают, мучаются, когда поют «Голодную»:

Иной во время пения
Стал на ноги, показывал,
Как шел мужик расслабленный,
Как сон долил голодного,
Как ветер колыхал,
И были строги, медленны
Движенья. Спев «Голодную»,
Шатаясь, как разбитые,
Гуськом пошли к ведерочку
И выпили певцы.

Сочувствием встречают мужики и песню «Солдатскую». Хотя солдатская доля и миновала их, но припев этой песни: «Тошен свет, / Правды нет, / Жизнь тошна, / Боль сильна» – передает горький опыт и их крестьянской жизни. Еще одну страшную страницу народной жизни, еще одну боль народной души открывает песня «Соленая». Сочинила ее Домна – мать Гриши Добросклонова, но приняли в свою душу все женщины-крестьянки. Поется в ней о горе матери, кормящей сына хлебом, политой солеными слезами. Она тоже родилась из глубины страдающей души. Каждая строчка – крик отчаяния, пережитого горя.

Ни одной подлинно веселой песни не поют вахлаки во время пира: горькая была жизнь – горькие были песни. Но Некрасов знает и о том, что песня не только отзвук пережитого, она обладает способностью влиять на душу, а значит – влиять на саму жизнь. Так, песня Домны не только напоминала Грише Добросклонову о матери и детстве, она вызвала любовь к страдающему человеку, «любовь ко всей вахлачине». Песня сформировала душу героя, «и лет пятнадцати / Григорий твердо знал уже, / Что будет жить для счастия / Убогого и темного / Родного уголка». Народная душа не случайно Некрасовым уподобляется почве. Но автор уточняет – не «старозапашные поля», а только новая земля может дать добрые всходы, когда придет сеятель, что возвестит народу новые истины, новые пути. И автор, и его герой – Гриша Добросклонов понимают,что крестьянскому сердцу нужна «животворящая» песенка:

Как с игры да беганья щеки разгораются,
Так с хорошей песенки духом поднимаются
Бедные, забитые.

Но что такое «хорошая песенка»? Это – та песня, где не только отразятся горькие стороны народной жизни, но где скажется и «лицевая сторона», где будут воспеты таящиеся в глубине народной души могущественные силы.

В главе есть три песни Гриши Добросклонова. Каждая из них – о народе. Но только одна из них – особенно «удалась», только одну он хочет «спеть завтра вахлачкам», чтобы «поднялись» они «духом», – песню «Русь». Само название позволяет ее воспринимать как итоговую в осмыслении русской жизни. В ней поется о «загадочной» Руси, полной противоречий, – «убогой и обильной», «могучей и бессильной». Но пафос ее – не в том, чтобы утвердить мысль о сложности, о тайне русской души и земли, а в том, чтобы воспеть пробуждение Руси. «Искра», возродившая Русь, была сокрыта в народной душе, в «золотом сердце» народа, спасенном в рабстве, в «совести спокойной, правде живучей». В песне Гриши народ уподобляется войску – «рати». Это определение подчеркивает и единство народа, и его героический дух. Ощущение общности еще более усиливается из-за отсутствия подлежащего. В строфе доминируют глаголы, которые и передают единство действий. Но при этом дело, которому служит «рать», – мирное, оно уподобляется сбору зерна:

Встали – небужены,
Вышли – непрошены,
Жита по зернышку
Горы наношены!
Рать подымается
Неисчислимая!
Сила в ней скажется
Несокрушимая!

Каждое предложение в песне – звучит как лозунг, как утверждение. И смысл лозунгов один: великая вера в будущее народа. Особую роль в понимании смысла «хорошей песенки» обретает кольцевая композиция. Однако начальная и финальная строфы, рисующие противоречивую Русь, имеют и одно принципиальное отличие. В первой строфе смысловое ударение падает на определение – «бессильная», в последней – на антонимичное ему слово – «всесильная». Этот эпитет не только противостоит предшествующему слову – «забитая», но и подытоживает все определения «загадочной Руси». Называя Русь «всесильной», автор утверждает способность народа победить все препятствия, устроить счастливо свою судьбу: «Ты и забитая, / Ты и всесильная, / Матушка Русь!» «Божественно», – говорит об этой песне брат Гриши Саввушка. «Божественно» – эпитет, который имеет несколько значений: это и признание художественных достоинств песни, и истинности, «божественности» ее содержания.

► Другие статьи, посвященные анализу поэмы «Кому на Руси жить хорошо»:

► Перейти к оглавлению книги Русская поэзия XIX века

Источник

Фольклор в поэме Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»

Некрасов нам знаком по многим произведениям, но особо выделяются его поэмы, а особенно всестороннее произведение “Кому на Руси жить хорошо”, которое имеет большое количество поэтический идей разнообразного стиля, поскольку автор варьирует использование собственных строчек, сделанных под фольклорную стилистику. Соответственно, в этом произведении фольклор играет ключевую роль.

Роль фольклора в произведении

Песни в поэме используются для того, чтобы воссоздать особое настроение и дополнить некоторые сцены разнообразием. В конце нам понятно, что частота использования народных песен больше, чем в начале произведения. Это связано с тем, что с помощью песен автор рассказывает нам быт крестьян и поведение обычных работающих. Помимо этого, мы видим сцену, где с помощью песни, путники продолжают свой путь с приободрённым настроением. Также сцены с Матрёной Тимофеевной дополняются фольклорными “кружевами”, которые означают женскую силу, в особенности её тяжёлую долю в жизни и как она справляется с этим. Матрёна в настоящем не счастлива, она вспоминает время, проведённое с семьёй, когда она жила в родительском доме и по-настоящему испытывала счастье. Использование песен в произведение олицетворяет веру в лучшее будущее, поскольку чем ближе сюжет к концу, тем чаще встречаются песни. Николай Некрасов проделал немалый путь, используя различные поэтические, бытовые песни, относящиеся к фольклору. Но и он является создателем песен, приближенных к устному народному творчеству.

Виды жанров фольклора

Не зря первые строчки начинаются со слов, которые схожи по стилистике со сказаниями: “В каком году — рассчитывай, в какой земле — угадывай…”. Как мы видим, писатель умеет подбирать песни так, чтобы атмосфера оставалась и даже дополнялась атмосферой настоящей русской жизни. В произведение используются пословицы и поговорки. Особенно нам заметны другие поэтические обороты речи, которые относятся к устной речи, к примеру “долюшка”, “сторонушка” – это диминутивы с специальными суффиксами, которые автор нередко использует в течение всего произведения, помимо этого, часто встречаются эпитеты – “горькие слёзы”,” бурный ветер”. В отдельных сценах, а именно в главе “Горькое время – горькие песни” включены практически все жанры песен, именно поэтические и бытовые, подчёркивающие несправедливость жизни обычного народа. Стоит отметить, что даже песня “Весёлая” названа так, исключительно из-за иронии крестьян и умения смеяться.

Некрасов – гений литературы

Роль песен в поэме

В тексте поэмы песни используются для создания колорита, общего настроения произведения, дополнения к некоторым сценам. К концу поэму роль народной песни становится гораздо масштабнее. В начале песня нужна, чтобы описать в деталях крестьянский быт, мировоззрение простого работящего человека. Песня сопровождает путников, развлекает их, греет душу, утешает. Все обрядовые моменты в главе про Матрёну Тимофеевну сопровождаются фольклорными “кружевами”: эти песни являются отражением женской доли, её непомерной тяжести и горя. Неспроста у героини практически нет весёлых историй, она по-настоящему была счастлива только, когда жила в родительском доме. Чем ближе сюжет к развязке, которая несколько размыта в поэме, тем ярче, обнадёживающе и радостнее звучат народные песни. В этом плане они построены по принципу динамичности в сторону народного самосознания и веры в лучшее будущее.

Отдельный аспект – авторство песен. Н. А. Некрасов собрал множество обрядовых, солдатских, лирических песен, которые относятся к устному народному творчеству, но немалая часть произведений песенного жанра – его собственные, стилизованные под русские фольклорные жанры.

Лексика поэмы и многообразие фольклорных жанров

Произведение начинается как сказка: “В каком году — рассчитывай, в какой земле — угадывай…” Постепенно Некрасов окунает читателя в своеобразную неповторимую атмосферу русской жизни, которая невозможна без устного народного творчества. Оно хранит всю красоту и мудрость, которая веками накапливалась и приумножалась простыми людьми. Фольклор отнюдь не примитивен Автор мастерски играет жанровыми формами фольклора. В произведении много пословиц, поговорок, потешек. Некоторые главы написаны в форме предания (“Бабья правда”), очень близка к жанру легенда “История о двух великих грешниках”.

Общий народный характер произведения держится на фольклорных образах и лексике, поэме присущи выразительные средства и другие элементы, взятые из устного творчества. “Сторонушка”, “головушка”, “долюшка” – слова с уменьшительно ласкательными суффиксами используются автором настолько же часто, как и нейтральная лексика, это придаёт повествованию песенность, мелодичность. Традиционными “сказочными” тропами насыщен весь текст поэмы: “красна девица”, “слёзы горькие”, “ветры буйные”, “чужая сторонушка”. За особый слог и ритм произведения можно охарактеризовать его, как большую многосюжетную былину. В одной из глав “Горькое время – горькие песни” собраны все лирические и бытовые песни, которые подчёркивают несправедливость и непомерную тяжесть крестьянской доли. Даже “Весёлая” песня названа так только потому, что крестьяне не лишены иронии и сарказма в описании своей повседневной жизни.

Написанная о народе и для народа, поэма близка произведениям устного народного творчества. Некрасов был знатоком фольклора, изучал его ire только по сборникам песен, сказок, плачей — таких сборников было много в его библиотеке, но и в непосредственном общении с народом.

Сказочна завязка поэмы. На мотивах народной волшебной сказки построен Пролог. В нем часто попадаются сказочные выражения:

Шли долго ли, коротко ли,

Шли близко ли, далёко ли…

В речи автора-рассказчика и его героев встречаются образные народные слова (приубожилась, доведать, смеючись, во времена досюльные), постоянные эпитеты (ветры буйные, море синее, очи ясные, добрый молодец, горе лютое), характерные для народного творчества повторы (рад-радешенек, полным-полно, ругательски ругается). Широко использованы пословицы (Высоко бог, далеко царь, Хвали траву в стогу, а барина в гробу, А свиньи ходят по земле — не видят неба век, И рад бы в рай, да дверь-то где?), загадки (Летит — молчит, лежит — молчит, когда умрет, тогда ревет, Замок — собачка верная: не лает, не кусается, а не пускает в дом).

Речь крестьян — героев поэмы точна, красочна, полна метких афоризмов: Эй, счастие мужицкое! Дырявое с заплатами, горбатое с мозолями…, Цепями руки кручены, железом ноги кованы…, Клейменый, да не раб!

Используя произведения фольклора, Некрасов подходил к ним с той же творческой свободой, как и народные сказители. Он отбирал, переделывал, совершенствовал тексты, более всего заботясь о том, чтобы передать светлый ум, поэтическое воображение, свободолюбие народа. Из причитаний знаменитой сказительницы Ирины

Федосовой поэт выбирает и обрабатывает те, в которых наиболее остро выражена ненависть трудового крестьянства к угнетателям. Сказительница пела:

Вы падите-тко, горюци мои слезушки,

Вы не на воду падите-тко, не на землю,

Не на божью вы церковь, на строеньице,

Вы падите-тко, горюци мои слезушки,

Вы на этого злодея супостатого…

А вот как причитает Матрена Тимофеевна над телом Демушки:

Падите, мои слезоньки, Не на землю, не на воду, Не на господень храм! Падите прямо на сердце Злодею моему…

Иногда поэт придает новый смысл образам народной поэзии, использует их в ином значении. В известной пословице говорится: Матушка-рожь кормит всех дураков сплошь, а пшеничка по выбору. У Некрасова о мужиках-странниках, идущих полем, сказано так:

Пшеница их не радует:

Ты тем перед крестьянином,

Что кормишь ты по выбору,-

Зато не налюбуются

На рожь, что кормит всех.

Пословица Есть у бога топоры, да лежат до поры получила в поэме новую, бунтарскую окраску:

Не только по языку, образной системе, но и по ритму поэма напоминает народные песни, плачи, былины. Некрасов создал близкий к народному нерифмованный стих, разнообразно используя его и в лирических эпизодах, и в сатирических зарисовках, и в спокойном эпическом рассказе.

Поэма написана в основном трехстопным ямбом, которому придают своеобразие два безударных слога в окончании многих стихов:

В каком году — рассчитывай,

В какой земле — угадывай,

На столбовой дороженьке

Сошлись семь мужиков…

Этот стих лишен рифмы, по богат внутренними созвучиями-повторами слов, перекличкой гласных и согласных звуков:

Проснулось эхо гулкое, Пошло гулять — погуливать, Пошло кричать — покрикивать, Как будто подзадоривать Упрямых мужиков.

В его мыслях о крестьянстве глубокая, выстраданная мудрость.

верит в богатырскую мощь народа, но видит, что силы народные уходят на бесконечное терпение. Народ в рассказе Савелия похож на былинного богатыря Святогора:

Покамест тягу страшную

Поднять-то поднял он.

Да в землю сам ушел по грудь

С натуги! По лицу его

Не слезы — кровь течет!

Размышления Савелия о народной мощи и долготерпении заставляют вспомнить, как горько сожалели революционеры-демократы 60-70-х годов о недостатке революционности в массах крестьянства.

Куда ты, сила, делася?

На что ты пригодилася?

— Под розгами, под палками

В образе богатыря святорусского запечатлено пробуждающееся народное сознание: Савелий видит причины зла, он утратил столь характерную для крестьянства веру в божью помощь и в доброго царя: высоко бог, далеко царь. Он уже понимает, что не смирением, а топором надо добывать волю. Но, видя, как бесконечно долго сносит народ цепи и розги, Савелий сам временами начинает проповедовать терпение и смирение.

Некрасов раскрывает противоречивость народного сознания, борьбу между вековой привычкой к рабству и бунтарским духом. Что победит? Савелий умирает со словами о безнадежности крестьянской судьбы… И все же этот образ оставляет впечатление силы, неукротимой воли, тоски по свободе. В памяти остается мудрое пророчество Савелия:

Не зря ведь и мужикам-странникам так полюбилось слово Савелия наддай, то самое, с которым он и другие крестьяне закапывали в землю кровопийцу-управляющего.

КОМУ НА РУСИ ЖИТЬ ХОРОШО АНАЛИЗ ПОЭМЫ →

Еще по данной теме::

РЫЦАРЬ НА ЧАС АНАЛИЗ СТИХОТВОРЕНИЯ (1862) Тоской по революционному подвигу проникнуто другое с…

РАЗМЫШЛЕНИЯ У ПАРАДНОГО ПОДЪЕЗДА (1857-1858). Сборник 1856 года открыл русским читателям то, ч…

ПОЭТ И ГРАЖДАНИН (1856). Началом широчайшей известности Некрасова как поэта демократического и…

НОВАТОРСКИЙ ХАРАКТЕР ЛИРИКИ НЕКРАСОВА. СТИЛЬ ПИСАТЕЛЯ. У молодого поэта складывается свой стил…

У СЕРДЦЕ ГНЕВНОЕ РУССКОЙ КРЕСТЬЯНКИ. Бунтарский дух Савелия остался жить в сердце Матрены Тимо…

Н. А. Некрасов – автор энциклопедии народной жизни

Фольклор в поэме Н. А. Некрасова занимает главенствующее место. Именно он образует композиционную и смысловую составляющую поэмы. Если лишить произведение всех фольклорных составляющих, то едва ли оно будет полноценным. Ценность поэмы определена критиками, как “энциклопедия народной жизни”, так как произведение охватывает все сферы: бытовую, личную, обрядовую. Все этапы человеческой жизни: от рождения до смерти сопровождаются теми порывами души, которые хранит народный характер. Боль, горе, радость, скорбь – вся гамма чувств простого человека воплотилась в фольклоре. В этом плане Некрасов как автор неповторим и, несомненно, гениален.

В нашей статье подробно рассматриваются фольклорные мотивы “Кому на Руси жить хорошо”. Этот материал будет полезен при анализе произведения, а также при подготовке к написанию творческих работ по теме.

Кому на Руси жить хорошо

Прежде всего — Крестьянская реформа 1861 года. Она вызвала неоднозначные отклики в кругу, к которому принадлежал Некрасов. К ней резко отрицательно отнеслись многие его сотрудники и единомышленники, в том числе ведущий критик «Современника» Николай Чернышевский, оценивший реформу как несправедливую по отношению к крестьянам и совершённую «в пользу» помещиков. Сам Некрасов относился к реформе сдержанно, но существенно более оптимистично. Поэт видел в ней не только несправедливость по отношению к народу, «сеятелю и хранителю» земли, которому эту землю приходилось теперь выкупать у помещика, но и новые возможности. В письме Тургеневу от 5 апреля 1861 года Некрасов писал: «У нас теперь время любопытное — но самое дело и вся судьба его впереди». Видимо, общее ощущение хорошо выражено в тогда же написанном коротком стихотворении «Свобода»:

Родина-мать! по равнинам твоим Я не езжал ещё с чувством таким!

Вижу дитя на руках у родимой, Сердце волнуется думой любимой:

В добрую пору дитя родилось, Милостив бог! не узнаешь ты слёз!

С детства никем не запуган, свободен, Выберешь дело, к которому годен,

Хочешь — останешься век мужиком, Сможешь — под небо взовьёшься орлом!

В этих фантазиях много ошибок: Ум человеческий тонок и гибок,

Знаю, на место сетей крепостных Люди придумали много иных,

Так. но распутать их легче народу. Муза! с надеждой приветствуй свободу!

Во всяком случае, Некрасов не сомневался, что народная жизнь кардинально меняется. И как раз зрелище перемен наряду с размышлениями о том, готов ли русский крестьянин воспользоваться свободой, во многом и стало импульсом для написания поэмы.

Из литературных и языковых влияний первое — фольклор, с помощью которого народ говорит о своей жизни, заботах и надеждах. Интерес к фольклору был характерен для многих русских поэтов первой половины XIX века; скорее всего, непосредственным предшественником Некрасова нужно считать Алексея Кольцова, автора популярных стихотворений, имитирующих стиль народной поэзии. Сам Некрасов увлекся фольклором ещё в середине 1840-х (например, в стихотворении «Огородник»), но поэма «Кому на Руси жить хорошо» стала кульминацией этого интереса. Народное устное творчество Некрасов собирал самостоятельно на протяжении нескольких десятилетий, но использовал и сборники народной поэзии, изданные профессиональными фольклористами. Так, сильное впечатление на Некрасова произвёл первый том «Причитаний Северного края», собранных Елпидифором Барсовым

Сюжет «путешествия», удобный для масштабного отображения национальной жизни, использовался, например, Николаем Гоголем в «Мёртвых душах». Гоголь — один из писателей, которых Некрасов удостоил высшей для него похвалы: «народный заступник» (второй такой литератор — Белинский, книги которого, по мечте Некрасова, мужик однажды «с базара понесёт» вместе с гоголевскими, а в черновиках Некрасов называет ещё и Пушкина).

Источник

Роль фольклорных элементов поэмы «Кому на Руси жить хорошо»

Поэму Н. А. Некрасова по праву можно назвать народной. Подробное описание крестьянского быта и мировоззрения придаёт произведению особый колорит. Автор создаёт атмосферу русской жизни, которую нельзя представить без устного народного творчества. В поэме «Кому на Руси жить хорошо» фольклорные элементы отражают живую образную речь.

Энциклопедия народной жизни

Н. А. Некрасов создавал поэму более 10 лет, поднимая важный вопрос современности о значении реформы 1861 года. Крепостное право мешало развитию страны, одним из его следствий стало явление, называемое «обломовщиной». Даровой труд крестьян явился главной причиной духовной и физической нищеты народа. Сюжет поэмы стал для автора выражением мечты о единстве, поиском правды и счастья.

На протяжении всего произведения Некрасов выражает своё индивидуальное авторское мнение, отстаивает интересы крестьян. Он описывает все сферы жизни людей, умело используя фольклорные образы.

Смысловой и композиционной составляющей поэмы являются фольклорные мотивы. «Кому на Руси жить хорошо», несомненно, имеет характер «народной книги».

Живой язык хранит историю народа. Это объясняет, почему особенности крестьянской среды и чувства человека находят отражение в различных формах устного творчества.

Характеристика фольклорных жанров

Поэма отличается большим разнообразием форм устного творчества. Писатель чередует исконно русские тексты и собственные авторские, стилизованные под фольклорные образы. Этот приём придаёт произведению необыкновенный выразительный стиль.

Некрасов умело играет жанровыми формами. В поэме «Кому на Руси жить хорошо» встречаются следующие фольклорные элементы:

Все виды фольклорного творчества имеют свои особенности и придают произведению особенный колорит. Например, загадки у Некрасова представлены в виде сравнений и метафор с готовым ответом («замок — собачка верная»). Пословицы и поговорки социально окрашены на протяжении всей поэмы. В тексте представлено большое количество примет, поверий и обычаев, которые не только несут мудрость народа, но и придают произведению насыщенность.

Легко заметить, какие основные фольклорные мотивы появляются в прологе. «В каком году — рассчитывай, в какой земле — угадывай…». Сказочный зачин отрывка отражает накопленную веками народную мудрость. Встреча с говорящей птицей, исполняющей желания, скатерть-самобранка в коробочке-сундучке напоминают сюжет сказки.

Такая форма устного народного творчества открывает широкие возможности для реалистичной иллюстрации действительности.

«Чужая сторонушка», «красна девица», «ветры буйные» — характерные для фольклора эпитеты встречаются на протяжении всей поэмы. Фольклорно-сказочный колорит усиливается благодаря использованию сакральных чисел «три» и «семь» — «у столба тридцатого», три петли, «в третий быть беде», «сошлись семь мужиков», «слетелися семь филинов», «с семи больших дерев».

Широко используемые в литературе сравнения также присутствуют в творчестве Некрасова. Например, сравнение судеб ласточки и женщины.

В поэме часто встречаются такие варианты выразительных средств как уменьшительно-ласкательные суффиксы («дороженька», «опочиваленка»), устойчивые обороты, повторы слов и предлогов («по лесу, по дремучему»), повтор последних слов строки в начале следующей.

Выразительная лексика захватывает, делает поэму плавной и мелодичной. Размашистое мудрое слово, особый ритм и слог придают произведению характер былины.

Роль песен в произведении

Писатель собрал в поэме большое количество песен — лирические, обрядовые, солдатские. Они используются для создания особенного настроения всего произведения, а также в качестве дополнения к отдельным сценам. Песня описывает быт народа, мировоззрение простого крестьянина, сопровождает героев в разных сферах жизни — в работе, дороге, во время обрядовых моментов, на праздниках и похоронах. Этот фольклорный жанр наиболее ярко и точно отражает в поэме нелёгкую женскую долю, непомерный тяжёлый труд и повседневные лишения.

На протяжении произведения можно заметить, как меняется характер песен. Грустные, отражающие тяжёлое положение крестьянства, они звучат ярче и радостнее ближе к концу произведения. Этот прием словно отвлекает от груза проблем и дарит надежду на лучшее будущее, веру в справедливость.

Наиболее широко автор использует жанровые формы в части «Крестьянка». Рассмотрим, какие фольклорные элементы можно заметить в этих главах:

Свадебные и похоронные причитания в главах «До замужества» и «Крестьянка» наиболее точно отражают настроение народа, особенно тяжёлое положение крепостной женщины. Несколько отрывков — «Последыш», «Пир на весь мир» — имеют острый социальный характер, являются средством пропаганды революционных идей. Рекрутские причитания отражают мрачную жизнь отставного солдата.

Темы песен близки крестьянству, они свойственны фольклору. Это находит отражение в оформлении поэмы, обрамленной здесь живой речью народа.

Источник